Sesión Número 10:

Fecha 22/2/2013

ENTRENAMIENTO AUDITIVO 
Sonidos agudos y graves

En música, un sonido grave sería aquel de baja frecuencia (altura). Es posible afirmar que un sonido es más grave que otro, pero no que es grave es sí mismo.

Por su parte un sonido agudo sería aquel que se encuentra entre las frecuencias (altura) altas. En general los sonidos por encima de 5 kHz se consideran agudos. 

En cuanto al pentagrama, las notas más graves se escriben en las líneas bajas y las notas agudas en las líneas altas. Si miramos la imagen y de acuerdo a lo expuesto anteriormente, Re sería más grave que Fa. 

En relación a esto, al inicio de esta sesión lo que se hizo fue la identificación de sonidos agudos y graves.

Intervalo

Un intervalo sería la diferencia de altura - frecuencia - entre dos notas musicales (la distancia entre dos notas), medida cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. 

En la imagen se pueden ver los dos tipos de intervalos que podemos encontrar: Ascendente y Descendente. 

Pero también existe lo conocido como Registro Medio, este se aplica cuando no se sabe si lo que se escucha es es grave o agudo, ya que no se diferencia con claridad.

Segunda y Séptima > el sonido que ambos producen no es agradable, lo que en música se conoce como disonancia. 

Cuarta, Quinta y Octava > el sonido generado por la combinación entre estos intervalos es melodioso, lo que se conocería como consonancia. Son los más empleados. 

Tercera y Sexta > no se utilizan mucho.

Ejercicio

Para continuar la sesión, se realiza un ejercicio de escucha, y para ello se toca en el piano lo siguiente:

1. Dos notas distintas y se pregunta si es un intervalo ascendente o descendente.

2. Se toca Do alto (agudo) y Do abajo (grave), lo que se tiene que adivinar es cual de los dos se ha tocado primero. 

3. A continuación, se añade Sol por lo que ahora puede ser Do - Do o Do - Sol.

4. Luego, se complica más y ya puede ser Do - Do, Do - Sol o Sol - Do.

5. Para terminar, se tocan cinco intervalos y se tiene que adivinar si son ascendentes o descendentes.

¿INTERVALO ASCENDENTE O DESCENDENTE?

En la siguiente parte del ejercicio lo que se hace es tocar primero toda la escala de notas. Tras esto, se toca primero un Do y a continuación otra nota, la cual hay que adivinar.

Lo importante de esta sesión es que se ha enseñado el intervalo desde el piano, lo último que se ha hecho es enseñar la teoría en la pizarra.

Sesión Número 9:

Fecha 15/2/2013

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

¿Qué es la Interpretación Simultánea?
Definición de interpretar según el Diccionario de la "Real Academia Española":

(Del latín interpretāri)

• tr. Explicar o declarar el sentido de algo, y principalmente el de un texto.

• tr. Traducir de una lengua a otra, sobre todo cuando se hace oralmente.

• tr. Explicar acciones, dichos o sucesos que pueden ser entendidos de diferentes modos.

• tr. Concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad.

La Interpretacion Simultanea (también conocida como traducción simultánea) es una tarea compleja y difícil que requiere de gran habilidad para lograr comunicar de un idioma a otro el mensaje expresado. 

Con la asistencia de equipo especializado el intérprete escucha al conferencista expresar el mensaje original (idima fuente) e inmediatamente expresa la traducción en el idioma requerido por la audiencia (idioma meta), a veces con tan solo una palabra de retraso.

Esta labor exige una gran cantidad de esfuerzo mental, por lo que los intérpretes simultáneos por lo general trabajan en parejas y se alternan cada 20 minutos. En los casos en que nuestra empresa juzgue apropiado es posible que la interpretación la realice una sola persona.

Un niño que se cría en un ambiente bilingüe no puede ser intérprete, ya que tarda más en romper a hablar porque no distingue una lengua de la otra. a la hora de traducir pueden tener más fallos, ya que meten cosas de una lengua u otra sin distinguir.

Traducción Simultánea en Música 

Se tiene que reproducir inmediatamente lo que se escucha, no hay tiempo de pensar. El papel más difícil no es el de interprete, sino el de quien emite los ritmos. Este último tiene que estar pendiente lo que hace él y de si el intérprete "traduce" bien.

Preguntas y respuestas consiste en "preguntar" una canción o frase y que el otro "responda" con la siguiente parte de esa canción o frase. 

Caza > cazar el ritmo del que va delante de ti, habiendo empezado más tarde. 

EJERCICIOS 

1. Traducción de español a español:

2. Se tiene que traducir lo mismo que se está diciendo.

3. A continuación, ya no son palabras sino que se hace con ritmos.

4. Tras esto, uno canta y el otro debe repetir lo mismo cantando. 

5. Ahora se pregunta algo cantando y el otro debe responder. 

6. Lo siguiente sería hacer lo mismo que el punto anterior, pero con instrumentos. 

7. Se divide la clase en dos grupos y uno sale al frente para marcar los ritmos a imitar. Llega un momento en el que se introduce el silencio, esto complica un poco al que tiene que marcar los ritmos ya que tiende a estar "callado" cuando el resto lo está olvidando que tiene que seguir.  

8. Ahora se lleva a cabo el teléfono escacharrado. 

9. Con pelotas de tenis en círculo el que la coge repite lo que escucha y añade el suyo propio.

10.Se envía un mensaje que uno se lo lleva a otro que está fuera, y éste al que está más alejado. luego entran y dicen lo que han escuchado.

Variantes > espalda con espalda (se tiene que matizar mucho para tener claro lo que se está tocando), bailando, con instrumentos, hablando...

Con estas actividades trabajamos la memoria musical. 

TARAREAR UN SOLO

con esto se ve si alguien afina, canta y se mete en tempo.

Musicograma / Cuento Audacity:

Fecha 8/2/2013

MUSICOGRAMA

 ¿Qué es un musicograma?:

“El musicograma es un recurso didáctico que se basa en la representación de los elementos que aparecen en una obra musical. Para ello se utilizan grafías no convencionales desde el punto de vista musical; su finalidad es reflejar la mayor cantidad de elementos pero con imágenes, pudiendo suponer una alternativa para la partitura convencional completando la información que da. El musicograma visualiza la obra de forma global y sencilla, facilitando su comprensión, seguimiento y análisis.” (p. 893).

BLANCO RIVAS, E. (2011): La canción infantil en la Educación Infantil y Primaria. Las TIC como recurso didáctico en la clase de música. Salamanca:Ediciones Salamanca.

"Un Musicograma es un dibujo o gráfico que ayuda a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa. En el musicograma la notación musical convencional se sustituye por símbolos más sencillos y accesibles para los oyentes no músicos, con el que se pretende ayudar a la percepción de la estructura total de la obra. Dado a que la gran dificultad de la audición musical reside en que cuando escuchamos una obra no podemos ver su estructura (al contrario que con lo que ocurre con las artes visuales que se presentan en el espacio y su percepción visual completa tiene lugar en un determinado momento), un musicograma es una representación gráfica de lo que podemos percibir auditivamente de una obra musical. Con ayuda del musicograma, el oyente escucha, comprende y disfruta más de la música cuando se utilizan estrategias activas que cuando la audición se hace de forma pasiva. Lo importante es que el gráfico ayude a comprender y haga que el oyente se involucre en la audición.

Lo importante del musicograma como recurso educativo es que es asequible a cualquier nivel, con una misma audición podemos crear diferentes musicogramas para enfocarlos al tema musical y nivel que más nos interese. También es un gran recurso que da la oportunidad al alumno de crear sus propios dibujos en base a los elementos musicales de una audición." (Wikipedia)

Pero esta idea tan innovadora ¿de dónde surgió, quién la propuso?

"El Musicograma es un concepto creado por el pedagogo belga Jos Wuytack a principios de 1970 para enseñar a escuchar música clásica a niños y jóvenes sin conocimientos musicales. A partir de entonces se ha convertido en uno de los medios más empleado para trabajar las audiciones de forma activa. Sufrió un crecimiento exponencial en España a partir de la década de los 90, cuando la LOGSE generó un espacio para lo musical.

Wuytack desarrolló un método de audición activa sobre la idea de que el alumno puede no ser capaz de leer una partitura, sobre todo si es de orquesta, pero puede comprender perfectamente su estructura, los instrumentos que van sonando, etc. Se trata de acercar la música todo tipo de alumnos y que todos participen, disfruten y lleguen a comprenderla." (Wikipedia)

Veamos ahora unos cuantos musicrogramas:

Los dos primeros musicogramas fueron vistos en clase. 

Cuento Audacity

Sesión número 8:

Fecha 8/2/2013

EL SONIDO: CUALIDADES E INDICADORES DE INTENSIDAD 

En esta sesión tratamos el sonido y sus cualidades. Sobre todo nos centramos en una, la INTENSIDAD y sus indicadores. Veamos qué es el sonido, cada una de sus cualidades y los indicadores de intensidad:

EJERCICIO > Describir la intensidad de la canción y su forma.

Katherine Jenkins: Dearlord and Father of Mankind



 Intro f
A mf
A mf
A coro f
A mf
A f
Coda p

Elgar: Variación Enigma Nº 9 




Intro pp < p
A f<ff
B f<ff
A' ff
B ff<fff piano súbito

En esta obra se aprecia lo que se conoce como piano súbito, es decir la intensidad disminuye de golpe.


El Bolero de Ravel



ppp > pp > p > f > ff > fff < ppp

Esta es una pieza que va en crescendo continuo.

Sesión Número 7:

Fecha 1/2/2013

UTILIDADES DE YOUTUBE

Youtube no sólo nos sirve como una herramienta de búsqueda y subida de material audiovisual, casi la única utilidad práctica que todos conocemos y empleamos más a menudo. Además de esto también puede servirnos como una herramienta para crear listas de reproducción, así aunque olvidemos el CD o PENDRIVE no tendremos problemas para llevar a cabo la clase de ese día, ya que si creamos la lista en youtube nuestro problema se habrá solucionado. 

En esta sesión buscamos distintos vídeos de los diferentes instrumentos de la orquesta para apreciar mejor su sonido. Los vídeos fueron los siguientes:

RUBÉN SIMEÓ: TROMPETA



ALISON BALSOM: LIBERTANGO




PROMS SINGING IN THE RAIN





LANG LANG: PIANO



DVORAK: OBOE




GUSTAVO DUDAMEL: DANZÓN Nº2




En las orquestas españolas los atriles son fijos, esto es que siempre se toca en el mismo sitio.

En la orquesta el primer violín es el representante de la orquesta, es el CONCERTINO (difunde los mensajes del director al resto, informa).

Podemos saber cuántos músicos hay en la orquesta simplemente contando los atriles. 

Si hay un solista, éste se colocará al lado del director.


CORO: LA VOZ COMO INSTRUMENTO

Otro instrumento a tener en cuenta es la VOZ, ésta da lugar a un tipo de agrupación llamada CORO. A continuación, primero se presenta una clasificación de las distintas voces y tras ello qué es un coro.

Sesión Número 6:

Fecha 25/1/2013

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA

En esta sesión trabajamos la Orquesta Sinfónica y sus instrumentos.
A continuación vamos a conocer qué es una orquesta sinfónica, las distintas familias de instrumentos que las forman, así como los instrumentos y la distribución de los mismos dentro de la orquesta:

Ahora que ya conocemos las familias, sus instrumentos y su lugar en la Orquesta veamos un vídeo de una orquesta sinfónica.

Tras ver el vídeo nos surgen algunas preguntas: 

¿Cómo podemos distinguir los distintos instrumentos? Se pueden distinguir distintos instrumentos por cómo están situados, ya que se colocan por familias.

¿Por qué la flauta travesera que es de metal se sienta con los viento madera? Porque aunque ahora sea de metal las primeras flautas eran de madera.

El saxofón ¿es de viento madera o viento metal? Si en alguna orquesta hubiese saxofón se sentaría con los viento madera. entre la flauta y el clarinete. Esto es así debido a que su sonoridad es débil pero al estar fabricado de metal se lo considera un instrumento mixto. 

Sesión Número 5:

Fecha 25/1/2013

FORMA MUSICAL

¿Qué es la forma musical? > "En música, forma musical en su sentido genérico designa tanto una estructura musical como una tradición de escritura que permite situar la obra musical en la historia de la evolución de la creación musical. Añadidas a un título de una obra, las diferentes formas musicales como sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc. designan entonces, tanto una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo, como un género musical particular, una composición musical que ha evolucionado durante siglos: ópera, danza, etc. En ambos casos, el concepto de forma alude a la pertenencia a una categoría de obra que posee uno o varios criterios más o menos estrictos propios de una estructura ―número de movimientos, estructura general, proporciones, etc.― que a lo largo de la historia se han convertido en prototipos, lo que no ha impedido que hayan seguido evolucionando y olvidando a veces los moldes del principio, ya que los compositores trabajan, además de los temas, el ritmo, la melodía y la armonía." (Wikipedia)

Ahora bien nos plateamos la siguiente pregunta ¿es posible hablar de la forma de algo que no se ve? La respuesta es que sí, ya que nos la podemos imaginar. Por ejemplo, con el aire, ya que éste adquiere una forma cuando están contenido en un globo.

La música no es algo tangible que podamos ver a través de nuestros ojos, entonces ¿es posible determinar la forma de algo que no se ve pero se oye? Si, ya que se ve con la mente, al igual que se escucha con ella.

Pero explicarle esto a un niño es muy difícil, ya que en principio las canciones no tienen forma.

Para lograr verlas el poder imaginación nos puede ayudar ya que es más grande que la realidad, por ello nos permite "ver" (imaginar) aquello que no hemos visto.

Una película que puede ayudarnos con los niños para explicarles la forma musical es "Fantasía". Es una película que no tiene continuidad, está elaborada en fragmentos por lo que nos es fácil seleccionar aquellos que nos interesen para trabajar sin perder el hilo de la película. En concreto un fragmento que puede ser de gran ayuda es el de los "Pinos de Roma" de Respighi.

También podemos explicar la forma musical a los más pequeños utilizando algo que se ve, como: monumentos o edificios, o con algo que se come.

PARTES DE UNA CANCIÓN
Tras ver qué es la forma musical, vamos a desglosar y definir las partes de una canción:




  EJERCICIO > escuchar la canción y describir su estructura.

Amy Whinehouse: Stronger than me




Estructura binaria:
Intro no tiene
Estrofa A
Estrofa B
Estribillo
Estrofa A
Estrofa B
Estribillo
Estribillo
Estribillo

Como podemos ver esta canción no tiene la estructura que anteriormente hemos citado y definido. Ahora analicemos la siguiente canción y apreciemos luego las diferencias en las estructuras de ambas.



The Beatles: Love Me Do




Introducción
Estrofa
Estrofa
Estribillo
Solo
Estrofa
Estrofa
Estribillo
Coda

Las diferencias son claras, en la segunda canción observamos una estructura ordenada. A veces nuestras obras reflejan lo que somos, se dice que aquellos que son rebeldes en sus canciones no siguen el orden marcado, tal como hemos visto en el caso de la canción de Any Whinehouse.