POLIRRITMIA
En esta sesión trabajamos lo que se conoce como "POLIRRITMIA". Para ello realizamos un ejercicio llamado "MÍNIMO COMÚN MÚLTIPLO" y jugamos con los números 2/3/4 para hallar su mínimo común múltiplo.
2x6
3x4 12 > MÍNIMO COMÚN MÚLTIPLO
4x3
En este juego la clase se divide en dos grupos de diez personas, a su vez estos grupos se dividen en ocho. A cada pareja se le asigna un número: 1/2/3/4 y se les enseña el ritmo de cada número:
Palmada 1 golpe en las piernaspalmada 2 golpes en las piernas
palmada 3 golpes en las piernas
palmada 4 golpes en las piernas
Cada pareja realiza su ritmo, y se supone que llega un momento en el que todas las parejas coinciden, este momento es en la palmada que da lugar al número 12.
La complicación de este juego es que cada pareja lleva un ritmo diferente de golpes por lo que al escuchar a los demás se confunden, además cuando uno de la pareja se equivoca el otro también por lo que es una dificultad añadida.
Para añadir más dificultades, ya no juegan por parejas sino que cada persona tiene un número y un ritmo distinto por lo que ya no se tiene la referencia de la pareja. Y aún más difícil, se giran alternativamente unas sillas por lo que los que se encuentran de espaldas van aún más a "ciegas".
Pero ¿qué es exactamente esto de la POLIRRITMIA? Vamos a verlo con unas definiciones:
“Otro
efecto rítmico interesante es el de la polirritmia, en la que dos o
más ritmos o métricas diferentes se tocan de forma simultánea. A
veces, estos ritmos chocan fuertemente entre sí.” (p.12)
BENNETT,
R. (1998): Investigando los estilos musicales. Madrid: Akal.
“La
polirritmia implica tocar simultáneamente dos o más ritmos que no
colaboran entre sí. Para explicar lo que significa esto, podemos
poner un ejemplo: usted
y yo estamos en su comedor y nos ponemos a marcar el ritmo sobre la
mesa. Si los dos golpeamos juntos, formando grupos de cuatro notas,
ambos estaremos reproduciendo el mismo ritmo. Si yo doy ocho por
cada cuatro que da usted, entonces nuestros ritmos colaboran entre
sí. Estaremos golpeando la mesa a intervalos frecuentes y regulares,
y cada golpe adicional por mi parte encajará perfectamente con sus
silencios entre golpes. En cambio, si yo golpeo la mesa cinco veces
por cada vez que usted la golpea, nuestros golpes no coincidirán muy
frecuentemente, y la mayor parte del tiempo sus golpes y los míos no
estarán sincronizados de ninguna forma obvia. Los dos ritmos no
colaboran entre sí. Estamos golpeando con polirritmia.” (pp. 191 –
192)
POWELL,
J. (2012): Así es la música (eBook): Guía sobre la armonía, los
tonos, los acordes y otros secretos de una buena música. Barcelona:
Antoni Bosh editor.
Tras esto veamos la partitura del ejercicio, así podremos comprender la polirritmia de forma gráfica:
La imagen que tenemos se trata de una PARTITURA ya que en ella vemos lo que hacen todos los "músicos", en cambio sí solo viniese lo que hace uno sería una PARTICELLA. Vamos a definirlas a continuación:
PARTICELLA: "Una
particella
o
partichela
es una partitura
en
la que solamente aparece escrito lo que debe interpretar un único
intérprete
o
un grupo de intérpretes que tocan o cantan exactamente lo mismo; a
diferencia de la partitura general en la que aparecen, escritos
simultáneamente, todos los sonidos que han de interpretar todos los
músicos que tocan conjuntamente una composición." (http://es.wikipedia.org/wiki/Particella)
PARTITURA: "Una
partitura
es
un documento
manuscrito o
impreso
que
indica cómo debe interpretarse una composición
musical,
mediante un lenguaje
propio
formado por signos
musicales y
llamado sistema
de notación.
Como sus análogos los libros,
los folletos,
etc., el medio de la partitura generalmente es el papel
o,
en épocas anteriores, el pergamino.
Aunque el acceso a la notación musical en los últimos años incluye
también la presentación en pantallas de ordenador.
En
música
orquestal,
se denomina partitura
al
documento que utiliza exclusivamente el director
de orquesta y
que contiene toda la obra que se ejecutará. En contraste, particella
es
el nombre dado a cada una de las partituras que tienen los
intérpretes
de
los diferentes instrumentos." (http://es.wikipedia.org/wiki/Partitura)
ANACRUSA
"Anacrusa (del griego retroceso) en
música hace referencia a la nota o grupo de notas sin acento que
preceden al primer tiempo fuerte de una frase, por lo tanto va
colocado antes de la barra de compás.
La anacrusa es un término musical que
implica el comienzo de una pieza o frase musical antes del primer
tiempo fuerte del compás en que
esté escrita. Del mismo modo, se puede utilizar esta palabra
hablando del compás que contiene la nota o el conjunto de las mismas
que preceden a la barra de compás."
DIRECTOR
¿Quién es el Director?
DIRECTOR: "El
Director
de Orquesta,
a menudo llamado también Maestro,
es la figura de referencia en un coro, una orquesta o en general en
cualquier grupo de músicos.
Su
tarea consiste sobre todo el crear la coordinación de los músicos
entre ellos, indicando el tiempo, las diferentes entradas de los
mismos, la dinámica (o sea la capacidad de tocar más suave o más
fuerte) etc. También aclara a los cantantes, solistas e
instrumentistas el contenido y la impostación general del trabajo
musical. Entre sus funciones también se encuentra la de dirigir los
ensayos y tomar todas las decisiones necesarias desde un punto de
vista musical, "interpretando" la obra musical. Además, si
no existe una dirección artística, el director también elige el
repertorio que ha de interpretar la orquesta.
El
trabajo del Director como lo conocemos hoy tomó su forma alrededor
del siglo XIX.
Hasta
ese momento las orquestas eran dirigidas generalmente por el
compositor de la obra que se ejecutaba y en general lo realizaba
desde el clavicémbalo. En ausencia del compositor la dirección de
la orquesta estaba a cargo del clavecinista o del primer violín,
colocando sobre su propio atril una pequeña partitura condensada en
la cual se indicaba cuales eran las principales líneas de la melodía
y un acompañamiento.
Al
aumentar la complejidad de las obras y el número de músicos que
participaban en ellas, fue necesario introducir la figura de un
músico que no tocase ningún instrumento para poder ocuparse
solamente de la concertación y la coordinación de los intérpretes,
leyendo una partitura completa y dando a los músicos indicaciones
gestuales, verbales y auditivas.
Entre
los primeros directores de orquesta famosos encontramos a Louis
Spohr, Carl Maria von Weber y
Felix
Mendelssohn.
también fueron grandes directores Hector
Berlioz yRichard
Wagner,
que además fueron los primeros en escribir ensayos dedicados a la
dirección de orquesta.
El
primer director de orquesta famoso fue sin duda Jean-Baptiste
Lully, quien
fue también el primero en morir ejerciendo esta profesión. Lully
marcaba el tiempo golpeando con un bastón muy largo el piso del
escenario como se usaba en esa época. En una descuido se hirió el
pie cuando dirigía y su herida degeneró en una tremenda infección.
Para dirigir a un grupo hay que tener en cuenta unos pasos importantes:
- dar una referencia visual (la misma todo el tiempo)
- cuanto menos gesto mejor, solo mover la mano
- chequeo visual: preparados, listos, atentos, ya.
- se dirige desde el hombro.
El director se tiene que anticipar a los demás.
CÓMO APLICARLO EN EL AULA
Todas estas actividades trabajadas en clase podemos aplicarlas en el aula adaptándolas.
Para trabajar la polirritmia podemos hacerlo en pequeños grupos, primero haciendo todos todos los ritmos uno a uno. Después cada uno hará un ritmo, y les diremos que estén atentos para escuchar el momento en el que todos suenen al unísono.
En cuanto al director, primeramente les preguntaremos si saben quién es y qué hace. A continuación, les propondremos que sean ellos los que dirijan a sus compañeros mientras cantan una canción. Una vez que lo hagan hablaremos un poco sobre quién es el director, qué hace y cómo lo hace. Tras esto y ya sabiendo cuál es la función del director serán nuevamente ellos quiénes adopten este papel.
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